这18首歌来自一个精选集，2008年无意中听到了这个精选集。记得当年8月份，我在书库干活，分拣打包，繁忙异常。书库是沙坡的一个苏式的大型建筑，破旧笨拙但空间巨大，抬头可以到大跨度的钢铁弧顶，空气中夹杂着尘埃。
8月的天气，在两人高的书墙里穿梭，闷热辛苦。中午饭后，在书墙围成的一个无人角落，我躺在牛皮纸上休息，戴着耳机，仰望着旧工业时代的房顶，盯着昏暗复杂的钢筋架构，看着几道光线从旋转的换气扇中透过。没有了早上的吵杂繁忙，周围安安静静，耳朵里就飘来“Amazing Grace”。
记得有次半夜还没睡着，听着歌，看着窗帘缝隙外那漆黑的夜色中隐隐约约的一点蓝色灯光，那时，耳朵里传来“Unce Upon A Dream”。
这首精选集给了我很多记忆和感动。
以下内容整理于网络。我将里面的错误修正并排版了。感谢原作者的无私奉献。可以在这儿听到这些歌：
http://music.163.com/#/playlist?id=491705636
这18段绝美的女声录音，是从成百上千张天碟级唱片中精挑细筛遴选而出的。这18位歌坛女伶分别来自美、英、法、德、日、瑞典、挪威、爱尔兰…… 不要怀疑，她们的声音会令你销魂！值得一提的是，这18张入选的原版女声天碟，是唱片“天书”“圣经”力捧的名盘；在权威榜单上一呆好几年的长青天碟。
歌曲介绍
01 曾几何时的梦（Once Upon A Dream）
演唱：Linde Eder（琳达·埃德）
选自：《JekyII & Hyde》 rca 60416—2
18首天籁女声，把谁放在第一呈献给你呢？为此费了不少神。考量再三，决定还是选琳达·埃德演唱的《鬼医》主题曲。无疑，此歌的感染力之强，每一次听，都叫人凝神屏患。
琳达·埃德在美国歌坛的地位还没有抵达天皇级数，但她的实力却是公认的超一流。唱功之高超，歌路之宽广被认为是芭芭拉·史翠珊第二。琳达的歌声介乎美声女高音与流行唱腔之间，最拿手的是百老汇舞台剧中的女主角，但其演绎的诸多爵士、民谣、流行甚至摇滚曲目亦有超常水准，且每张唱片几乎都由专属制作人 Frank Wildhom 把关，完美效果将其表现力极强的歌喉一层无遗。
《鬼医》是令琳达一举成名的百老汇剧目，她在其中一人兼演两角，全剧录音由于歌靓且效果出色，老早就是发烧友试音的经典，乃至琳达以后推出的唱片都难以企及。从选出的此首“Unce Upon A Dream”去听，琳达的音色之美足以叫人呼吸停止，其背后的弦乐团伴奏亦绵峦如丝，录音的舞台空间感，口型比例几乎无可挑剔，要认识琳达·埃德就从这张美到杀死人的《鬼医》开始吧!
琳达·埃德在美国歌坛的实力公认超一流。唱功，歌路被认为是芭芭拉·史翠珊第二。琳达的歌声介于美声女高音与流行唱腔之间，最拿手的是百老汇舞台剧中的女主角， 《鬼医》是令琳达一举成名的百老汇剧目，此首插曲“Unce Upon A Dream”音色之美足以叫人呼吸停止。
02 让我牵你的手（Gje Meq Handa Di）
演唱：Anne Karin Kaasa（安妮·卡琳·卡莎）
选自：《svalande vind》 fxcd 103
相信绝大部分人都和我们一样，不懂歌中在唱什么。没有关系，重要的是，这首歌听完之后，肯定让你三月不知肉味。 这位瑞典女歌手的唱腔中明显带着北欧民谣风格，气质高贵。旋律优美，美得象童话中的美景，将人带去世外桃源。
另外，录音好得叫人发疯。你应该注意到吉他伴奏，即使手指轻轻的擦弦亦纤毫毕现。弦线的质感，击弦时吉他共鸣腔的木质感都逼真得叫人五体投地。
选自《Svalande Vind》FXCD 10
03 月亮是个无情的情人 （The Moon Is A Harsh Mistress）
演唱：Radka Toneff（璐达卡·托妮芙）
选自：《Fairytales》ODIN CD—03
自古红颜多薄命。听挪威女歌手如静谷幽兰般的演唱时，你没想到这位女歌手是因为精神抑郁而自尽的。
这张唱片在海外雅皮土中风行已久，当年的lp大碟几乎被卖疯。香港某刊在评论这张唱片时风趣地说：’此碟一播，成村的人都话要买!’。可见好端端的人们都抢着欣赏其中凄美，争着体味那悲悲切切、愁肠寸断的感觉。你听，托妮芙的歌声是否好象来自天空的某一处?那透明晶莹的钢琴伴奏是否象涧中溪流般沁人心脾?好了，不妨碍你了，闭上眼慢慢醉去吧!
04 把最后一支舞留给我吧（Danse avant de tomber）
演唱：Carole Laure（卡洛埃·劳拉）
选自：《Western Shadows》Fnac—592005
这首歌几乎每一秒钟都将你撩拨得有点吃不消，这是典型的法国风情。随着热辣辣的探戈舞步，你几乎可以看到这位叫卡洛埃·劳拉的女歌手”猫”一般的风姿和叫人不知所措的眼神。
最妙的是那吴侬软语般的法文唱腔，一种难以抗拒的风情。高级音响中，您可以十分清晰地“看”到发音时夸张的嘴部动作，唇齿被放大了，连唇膏的颜色也一清二楚。猩红猩红的。顺便告诉你，这首歌叫”把最后一支舞留给我吧”。
05 当我疲倦时（Then I’ll Be Tires of you）
演唱：Carol Kidd（卡洛·姬）
选自：《Carol Kidd》 ALOI AKH CD—003
卡洛·姬有多少芳龄?二十五?三十?错，错，错!她六十出头，这位英国爵土歌手的背景不详，永远在一些蚊型的小公司里出唱片，大凡看到她的唱片介绍都是在一些音响书里，原因无它，每一款录音都是天碟级数。
这首歌曲虽属爵士，但很容易让大家接受。浓得化不开的情调十分适宜将灯光调暗，让有情人粘在一起相拥起舞。录音嘛，到了无话可说的地步，声带的细微振动；唇齿的小小启动；哪怕是换气、口水声都一一再现，听不到的人应该考虑换音响了。当然，如果你的英语听力尚好，歌中的每一词汇都应听得清清楚楚，所以拿去当英语教材也蛮好的。
06 路易斯安娜的灯火（Lights of Lousianne）
演唱：Jennifer Warnes （詹妮弗 沃娜斯）
选自：《The Hunter》ATIC ACD-1344
这首歌的开头部分是最优美迷人的，手风琴奏出十分苏格兰风的引子，接着有几声夜莺的啼鸣，然后吉他的轻拨慢拢带出詹妮弗的哦吟，犹如乘着晚风，在星空中鸟瞰美丽的城市，一片阑珊灯火。这也是发烧友最乐意用来试音的段落。 歌曲虽然叫做《路易斯安那的灯火》，但这首歌怎么听都让人感到有浓烈的苏格兰草原气息。也许苏格兰也有一个叫路易斯安那的地方?
这是美国知名女歌手詹妮弗·沃娜斯1992年的专辑《猎人》中的一首。这之前，她的一张叫《蓝雨衣》的唱片几乎成为发烧友的身份证，成为试音校声的必播碟。事实上，詹妮弗的每一张唱片录音都很上乘，好象是专为发烧友演唱的女歌手。
詹妮弗的歌声自然成熟，不乏知性色彩，有点象大家熟悉的台湾歌星蔡琴，不经意地透露着妖媚。这首歌她真假声并用，显示出扎实的技巧。
07 让我成为一只夜莺吧（Make Me A Kite）
演唱：Amanda Mc Broom （阿曼达）
选自：《Midnight Matinee》GEGKO—0002
这位叫阿曼达的美国女歌手知道的人肯定不多，但去问一问资深的发烧友，他们肯定对她如数家珍。阿曼达一直和小型唱片公司合作，录音不多，但张张精彩，制作认真，每一款几乎都是音响玩家的最爱。这位长相极具古典气质的女歌手，已有把年纪了，风姿绰绰，俨然一个贵妇。据说，生活中她真的是一个很有钱的富婆，唱歌录音只是兴之所致，不急吼吼地想出名，但她的唱功一点都不输给那些红得发紫的大牌，且每一首都有极高的可听性，所以，国外的一些富门显赫常会在私人的派对中拿她的唱片来播，以体现品位。
这首歌曲是选自阿曼达在一家叫“壁虎”的小公司里录的仅有两张专辑中的一张，歌名叫做“让我成为一只夜莺吧”。而她的歌声真的如黄莺出谷，美到不可方物。录音体现出极级水准，音场和空间感无尽地大，要听“口水声”的朋友又要从座椅上跳起来了。
08 儿时情景（Kinderspiele）
演唱：Esther（大眼妹）
选自：《Esther》ATE CD—001
esther是德国犹太裔女歌手，摄于封面的照片上她的眼睛大得夸张，因此香港地区的发烧友都乐于称她为“大眼妹”。 然而“大眼妹”的歌声比她的容貌更吸引人，纯朴到令人难以置信的地步。据资料称，当年她唱片一出，立刻收到无数求爱信，拜倒在地的人成百上千!
原版唱片已很有些年代，是lp黑胶碟时代发烧友梦寐以求的人声“碟霸”，很多人一买就是几张，当宝贝一样收藏。cd推出后，发烧友更是人手一张，没有的人是不敢大声说话的。此首歌曲词作是来自德国大诗人海涅的名作《儿时情景》，格调清新，质朴至极，esther的歌更是纯到不见一丝杂质，硬朗的德语吟唱在一把吉他幽幽地伴奏下，别具风情，口齿之清晰同样是德语学习的好教材。 最后要问你，在你的音响中，esther在什么位置?吉他又在哪里?答不出的朋友应该在第一时间把音响砸掉!(答案是：esther在左中，吉他在右)
09 我如此地爱你（And I Love You So）
演唱：Salena Jones（赛琳娜·琼斯）
选自：《Ballad With Lur》JVC VDP一5115
一听你就应该知道这是一位黑人女歌手的演唱。她的声线沙沙的哑哑的，象装了一块磁铁，慵懒之处不带火气，高亢之时直上云霄，听了叫人有十二分的舒服感受。 她是谁呢?赛琳娜·琼斯。几乎又是一个陌生的名字。没有听说过她的朋友应该检讨：今后是否还要做传媒、排行榜的跟屁虫，只听大牌们的歌了。
这款来自jvc的唱片，当然是日本人的录音，但让人吃惊的是制作竟是那么出色，温暖的音色，直接醇厚的人声一点都不让欧美最好的模拟录音。 叫人竖大姆指的是，这张全部收录经典流行歌曲的唱片中，歌手，包括伴奏乐手的演绎别致极了，一点都不落俗套。一点点的爵士风格，赋予了赛琳娜很好的乐感，一些很熟悉的歌曲在拐弯抹角之处都体现出盎然的新意，叫人一听再听。
10 奇异恩典（Amazing Grace）
演唱：Judy Collins （裘蒂·考林斯）
选自：《Vind Beneath My Wings》Laseright—15451
歌曲的名字翻译过来叫 “奇异恩典”，是一种源自心底的颂赞，听了能感动得几乎让人落泪。 裘蒂·考林斯是美国六七十年代相当出名的民谣歌手，嗓音之美后无来者。 我们不想多谈论这首无伴奏歌曲的绝美程度，不是我们偷懒，实在是文字难以企及。所以，我们决定把空间留给你。
这里我们只想说：什么是天籁?这就是天籁!
11 假想这是你的第一次（Make Believe It’s Your First Time）
演唱：Karen Carpenter[卡彭特(或译作卡朋特)]
选自：《Karen Carpenter》A&M 5405888—2
卡彭特来了。终于等来了一位人人都熟悉的歌手，该拍手才是。卡彭特的歌大多数都被播得烂熟了，这里特别选出一首大家较少听到的。这张专辑的母带其实1996年才被唱片公司从仓库里翻出来重见天日。这是卡彭特小姐得神经性厌食症谢世前一年录制的首张个人专辑(以前的唱片都和他哥哥一起以”木匠”乐队名义发行)，故而倍显珍贵。
录音出奇的好，这得归功于名制作人 phil ramone。将母带重刻cd时，依然由 phil ramone负责监制，保留了当年的原汁原味。 卡彭特低吟浅唱时有一股将人骨头变酥的魔力，你感受到了吗？没有？那，再听一次吧。 发烧的朋友该做什么?当然是寻找录音中巨细无遗的“口水声”啦。
12 圣克里斯托弗的月亮 （The Moon And ST.Christopher）
演唱：Mary Black（玛丽·黑）
选自：《Mary black The Collection》 Telstar TCD2579
玛丽·黑，陌生的名字又会让很多人犯傻。快听一听她的歌声吧，不要一味责怪自己孤陋寡闻了。 事实上，在爱尔兰，说恩雅的名字可能有不少人不知道，但提起玛丽·黑，就象这里提及韦唯、李谷一，人所皆知。
玛丽·黑的歌永远给人以平静诗意的感受， 带着十足的爱尔兰理性。在她的声音中找不到滥情和矫揉造作的痕迹， 平铺直叙中缓缓道出一个个感人的故事。不知怎么搞的，玛丽·黑的唱片每一张也都有极棒的录音效果，难怪老资格的发烧友都见一张买一张。
这张录音，音场极宽，似要穿墙破壁；乐器层次清晰，远近分隔度堪称无敌，玛丽·黑的那把歌喉带着爱尔兰广袤大地的草根气息轻抚着你，让人回味再三。
13 我要的幸福(My Happiness)
演唱：Connie Francis(康妮·弗兰西斯)
选自：《The Very Best Connie Francis》Polydor 827569—2
这是选的唯一一首五、六十年代的怀旧老歌。想来这应该是“爸爸辈”老歌迷们的最爱，但是，我们认为年轻一代歌迷没有丝毫理由抛弃那份可贵的情怀，尤其，现在“怀旧风”盛行，岁月的沉淀足以让小青年们彰显一下与众不同的品味。康妮·弗兰西斯和那个年代的所有大牌歌手一样，她的声音几乎就代表着美国 50年代的优越生活方式，可以想象在战后的那——段歌舞升平的时期，人们是多么懂得浪漫情怀。
录音叫人啧啧称奇。要知道，这是 1958年的制作，那时立体声还刚刚发明。 40年后的今天我们仍然要为当年的录音师傅喝彩三声，他将康妮一人唱出的二个声部合成得天衣无缝，并且将她乐器般的歌喉展现得那么自然。快快找一部电子管音响来，进入那个让你老爸怀念的黄金年代吧!
14 阿根廷不要为我哭泣（Don’t Cry For Me Argentina）
演唱：Sinead O’Conner （光头奥康娜）
选自：《Am I Not Your Girl》Ensign 0946 3 21952
很难想象，这首经典的“阿根廷，不要为我哭泣”是由进过监牢的光头歌手奥康娜唱出的。
奥康娜的疯狂捧场者称：听这“光头女”的歌声是要跪着听的。那好象夸张了点。不过，从奥康那开腔后的第一秒钟开始，那无穷的震撼力和感染力就会直入你的胸腔，将你的心牢牢抓紧。情到深处，你除了微微颤抖，任泪水湿润眼眶外，全身几乎动弹不得。想一想，这是怎样的一种神圣啊？！录音怎么样?觉得不好吗?看来你难有造化了。不要浪费，把这张唱片送给别人吧。
15 战车下来载我回家（Swing Low Sweet Chariot）
演唱：Joan Beaz （琼·贝兹）
选自《Diamonds & Rust In The Bullring》Gold Castle CDVGC 9
很巧，著名反战抗议民谣歌手琼·贝兹也曾经入狱，当局给她的罪名是：抗税。 不过，琼·贝兹的声音永远是流行史上最好的之一。这里选出的是她在西班牙的一次现场演唱会的实况录音，这一段清唱将她嘹亮直接、变幻莫测的唱腔一展无遗，出众的技巧被show得一气呵成，叫人五体投地。
录音是妙手偶得的杰作。话说排演当天天空乌云密布，待录音师匆匆摆完***时已下起暴雨，大家只得赶快收工，等到演出开始，录音师已没时间仔细调声，只能匆忙收录，没想到胡乱摆放的话筒，正是现场的最佳位置，与体育场的扩声系统传出的音响浑然天成，令空间感到达一流境界。奇怪的是，第二天，录音师再想在原地收录琼·贝兹的演唱，无论如何都达不到第一天的效果了。一时，这录音成为了业界的神话。
16 日与继夜（Night And Day）
演唱：Bette Midler （贝蒂·蜜特拉）
选自：《Some People’s Lives》Atlantic 7567—82129
贝蒂·蜜特拉以一曲·来自远方·扬名全球，至今仍记得此首歌曲在电台点歌节目中的出现频率。另外，贝蒂的走红还有赖于海湾战争。时值那首“来自远方”风行之际，正是“***”激战正酣之时，在伊拉克作战的美军士兵，通过卫星听到贝蒂的歌时，都不禁激起思乡之情，想念起万里之外的家人，黯然泪下。
这首“night and day”与“来自远方”同属一张专辑，同样是一首佳作。贝蒂广阔的音域，大气的歌声似要冲破层层阻隔，将真情播洒天地人间。录音的音场异常庞大，非常值得注意的是电子合成器的伴奏，不时有非常透明的音符飞越出两只喇叭之外，叫人目瞪口呆!
17 西班牙哈菜姆区 （Spanish Hariem）
演唱：Rebecca Pidgeon （吕贝卡）
选自：《The Raven》 Chesky JD 115
对于本碟的听众而言，歌手的知名度似乎已不再重要，只要沉浸在她们独具一格的风情中，就是莫大的享受。这位叫吕贝卡的女子，可能平生就出过这么一张唱片，不料，名气在发烧友中不胫而走。据说，她的丈夫是录音师的好友，在一次聚会中无意被发现才能，邀她试着录音，没想到竟录出了一张天碟。超级的录音技术帮了吕贝卡的大忙。美国蚊型公司chesky一直走在科技最前端，在这张录音中他们用独家研究的20bit 128倍超取样的数码技术，让全球高级音响玩家眼镜跌地。chesky的这一科技被称为high resolution techndogy——高分析力科技。
选取的这首歌叫“西班牙哈莱姆区”(哈莱姆区是美国纽约的贫民区)。为展现“高分析力科技”实力，编曲者有意不安排电子乐器，全部以自然真实的传统乐器来伴奏。因此除了吕贝卡纯净无瑕的人声，每一件乐器包括低音提琴、沙槌、小提琴、钢琴的质感、分析力、传真度、层次分隔、结像定位都达到现有录音技术能达到的最高水准，是每个发烧友的必播之曲。
18 濁水之桥（Bridge Over Trouble Water）
演唱：Ayako Hosokawa（细川绫子）
选自：《THe Wonderful Sound of Three Blind Mice》 GS CD004
最后呈现的，是一段来自日本小型爵士发烧公司“三盲鼠”的“忧愁河上的金桥”。翻唱这首西蒙，加奋科尔名曲的，是日本歌手细川绫子。她从小在美国长大。
录音和编曲一样高品位，音色鲜活浓艳，定位感之强叫人瞠目结舌。请闭上眼分辨一下位置：萨克斯在左前；左后方是小提琴：靠右的旁边是钢琴，人声居中靠前，在人声的后面是鼓和打击乐；右前方是吉他手，在吉他后面是低音提琴。以上这些如果对你来说云里雾里，请加倍努力吧！
感谢分享，我也听听看，不过你把once打错成unce了
你眼睛真好，感谢感谢！！已经更正！